Yourlostmemories.com https://yourlostmemories.com yourlostmemories.com- Para vivir el cine y la música Wed, 04 May 2022 07:44:00 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.11 https://yourlostmemories.com/wp-content/uploads/sites/259/2021/11/cropped-LogoMakr-4co16E-32x32.png Yourlostmemories.com https://yourlostmemories.com 32 32 Pequeños pueblos del cine que visitar con un iphone reacondicionado https://yourlostmemories.com/pequenos-pueblos-del-cine-que-visitar-con-un-iphone-reacondicionado/ Wed, 04 May 2022 07:44:00 +0000 https://yourlostmemories.com/?p=97 Gran parte del cine se rueda en interiores, en los cuales se montan los sets de filmación, se arman los espacios y se crea la atmósfera lumínica y sonora. Sin embargo, muchas películas se filman directamente en locaciones específicas ya existentes que son ideales para el argumento.

Muchas de estas locaciones se han vuelto centros turísticos, visitas obligadas de cinéfilos, los que llegan con sus iphones a tomarse selfies y fotografías. De esta forma, se sienten parte de la película. Ahora se mencionan algunas que pueden visitarse con un iphone reacondicionado.

Este pueblo ficticio se hizo famoso en la trilogía de Volver al futuro. Es un pueblo ubicado en el Estado de California, en un lugar cerca de la ciudad de San Francisco. Al día de hoy no es posible visitar el set de filmación debido a un enorme incendio que arrasó con estas dependencias. Sin embargo, puede visitarse la casa de Marty McFly, que queda al sur de Pasadena. Un lugar perfecto para tomarse fotos con un iphone reacondicionado.

Aunque Casablanca es una ciudad marroquí ubicada en el Mediterráneo, gran parte de sus locaciones fueron creadas al interior de estudios en Hollywood. Sin embargo, algunas son sitios existentes en la ciudad original. Lo mejor de todo es que el famoso balcón donde Humphrey Bogart e Ingrid Bergman se asoman puede visitarse y, desde ahí, tomar fotografías con un iPhone reacondicionado sin problema alguno. Es un buen panorama para los amantes del cine clásico.

Este es el famoso pueblo que enmarcó gran parte de la historia de Edward Bloom, interpretado por Ewan McGregor. El pueblo fue montado en Alabama, es una pequeña isla cerca del pueblo de Millbrook. Para tales fines, el equipo de montaje y dirección construyó el pueblo de Spectre por completo, todas sus casas, iglesia y edificios colindantes.

Hasta el día de hoy, el pueblo se conserva de gran forma y es el sitio de peregrinación de muchos fanáticos de la película de Tim Burton. Esta es otra locación que puede fotografiarse y hasta grabarse escenas que emulen la película con un iPhone reacondicionado y otros dispositivos.

Este es el pueblo donde crecieron Clark Kent (Superman) y Lois Lane. Aunque el primero creció más específicamente en una granja, muchas de sus historias se desarrollan en este pueblo cercano.Smallville, en la historia original, está ubicado en Kansas, cerca de la granja de los Kent, a doscientas millas al oeste de Wichita y al suroeste de Dodge City, al oeste de Estado. Sin embargo, en la realidad, la serie se filmó en Vancouver, Columbia Británica, Canadá.

La granja de los Kent es propiedad de los Anderlini, un matrimonio de granjeros que viven hace décadas en el lugar. Esta granja se ubica en la esquina de 248 Street y el 8 Avenue de Aldergrove, municipio ubicado a 59 km al este de Vancouver. Se trata de un excelente sitio para visitar y fotografiar con la excelente cámara de un iphone reacondicionado si se es fanático del superhéroe.

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Las plataformas de streaming https://yourlostmemories.com/las-plataformas-de-streaming-2/ Mon, 31 Jan 2022 14:06:20 +0000 https://yourlostmemories.com/las-plataformas-de-streaming-2/ La música y el cine son dos de las industrias más golpeadas por la pandemia de Covid-19. Debido a las cuarentenas implementadas en diversos países del mundo para evitar el contagio, así como al distanciamiento social, asistir al cine o a conciertos de forma presencial ha quedado fuera del alcance.

Gracias a los avances tecnológicos con el internet como punta de lanza para muchos de ellos, ahora es posible disfrutar de estos tipos de entretenimiento en formatos más novedosos, como lo es el streaming.

Este formato permite disfrutar películas y/o música a demanda a través de Internet. Los archivos se encuentran a disposición del público, el cual puede verlos o escucharlos directamente en la web.

Estas plataformas hacen uso de la inteligencia artificial para mostrar menús o listas de reproducción personalizadas y así, facilitar el acceso al contenido.

Para ver películas

Las plataformas más populares para ver películas son:

  • Netflix
  • HBO+
  • Disney+
  • Prime Video
  • Apple TV
  • Universal+
  • Star+

Para escuchar música

Las plataformas más populares para escuchar música son:

  • YouTube
  • Spotify
  • Apple Music
  • Amazon Music
  • Soundcloud
  • Tidal

El streaming es un concepto que se va ampliando cada día, tanto para el cine como para la música. ¿Cambiará de forma permanente nuestra forma de consumir música y cine? Solo el tiempo lo dirá.

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Géneros musicales https://yourlostmemories.com/generos-musicales-2/ Mon, 31 Jan 2022 14:05:25 +0000 https://yourlostmemories.com/generos-musicales-2/ Gracias a la evolución de la música, hoy existe una enorme cantidad de géneros musicales. Además, cada región y cultura del mundo cuenta con sus propias manifestaciones artísticas, que en ocasiones trascienden fronteras.

Sin embargo, entre los géneros musicales más conocidos están:

La música clásica

La música clásica tiene su origen en el año 1750, aproximadamente y su monopolio duró hasta el año 1820, principalmente en Europa. Actualmente, esta clase de música se asocia a estilos muy formales, elitistas o refinados. Para su interpretación, se requiere de una orquesta sinfónica y un director.

El jazz

El jazz surge como resultado de la mezcla de dos ritmos: el blues de los músicos afroamericanos del siglo XIX y la música clásica. En él resaltan algunos componentes como por ejemplo el swing o ritmo, la improvisación, las notas a contratiempo y más.

El rhythm and blues

El rhythm and blues, también conocido como R&B, surgió cuando músicos de blues afroamericanos decidieron conformar bandas para tocar en bares y ganar dinero. Quienes frecuentaban estos bares pensaban que ya había pasado de moda el blues, por lo que se debían crear nuevos ritmos.

Al principio, el R&B era ruidoso, ya que destacaban la batería, la guitarra eléctrica y el contrabajo. Además, los cantantes tenían voces fuertes, fueran hombres o mujeres.

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Géneros cinematográficos https://yourlostmemories.com/generos-cinematograficos-2/ Mon, 31 Jan 2022 14:05:13 +0000 https://yourlostmemories.com/generos-cinematograficos-2/ Existe una gran cantidad de géneros cinematográficos. Incluso, cada película puede encajar en diversas categorías, según los criterios utilizados para clasificarla. Sin embargo, es posible hacer una clasificación rápida de los géneros cinematográficos más conocidos y populares en el gusto de la audiencia:

Musical

En estas películas, las historias se cuentan a través de segmentos musicales que incluyen cantos y bailes.

Suspenso

Se caracteriza porque la trama se desarrolla en torno a un misterio o secreto que debe ser desvelado.

Terror

Las películas de terror tienen como finalidad provocar miedo en el espectador a través de historias y escenas perturbadoras.

Acción

En este tipo de films no faltan las persecuciones, peleas, acrobacias, fugas y más.

Aventura

En ellas también hay mucho movimiento, pero plantea vivencias nuevas e interesantes.

Ciencia ficción

Se basan en historias imaginarias como otros mundos o dimensiones, extraterrestres o nuevos planetas, entre otros.

Comedia

Son películas especialmente concebidas para divertir o hacer reír a los espectadores.

Documentales

En ellos se reflejan situaciones reales, presentes o pasadas, sin cambios o alteraciones.

Drama

En este tipo de películas se desglosan y profundizan los problemas vividos por los protagonistas.

Fantasía

Género cuyas historias y personajes son completamente irreales. Pueden basarse en personajes míticos o reflejar mundos imaginarios o mágicos.

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Las mejores bandas sonoras del cine reciente https://yourlostmemories.com/las-mejores-bandas-sonoras-del-cine-reciente-2/ Mon, 31 Jan 2022 14:04:50 +0000 https://yourlostmemories.com/las-mejores-bandas-sonoras-del-cine-reciente-2/ Desde la llegada del cine sonoro, se han compuesto un sinfín de bandas sonoras. Varias de ellas han sido magistrales y galardonadas por la industria y el público. Sin embargo, en este apartado, queremos enfocarnos en la última década y mencionar algunas de las bandas sonoras más destacadas de este periodo.

Bandas sonoras que destacaron en la década 2010-2019

Son muchas las bandas sonoras que deleitaron al público en esta década. Aquí mencionamos tres de ellas:

El despertar de la fuerza, de la saga Star Wars (2015)

John Williams sobresale con una nueva banda sonora para esta saga y permite resaltar la majestuosidad de la música de cine. Dentro de esta película, destaca el tema del personaje principal: Rey, que es la protagonista de la nueva trilogía de esta serie.

Historia de un matrimonio (2019)

El soundtrack de esta película viene de la mano del compositor Randy Newman, quien se adapta de maravilla a los planteamientos dramáticos del guion. En ella, destaca la música que refleja el punto de vista de cada uno de los dos personajes principales: Charlie y Nicole.

En este film, la música está completamente justificada en cada una de las escenas en las que interviene, lo que les suma interés. Se trata de una obra magistral de este compositor que fue nominada al Globo de Oro.

Maléfica (2014)

Esta película sorprende con una banda sonora realmente poco común en este género de películas, como lo son las de aventuras, fantasía o ficción. Cuenta con un sonido orquestal que nos remonta a las décadas de los 80 y 90.

Una de las partituras que más destaca es la de la escena en la que Maléfica vuela por el bosque. Su autor fue James Newton Howard, quien logró complementar el argumento de esta película de Disney. Fue nominada al premio IFCMA como mejor banda sonora.

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La música cinematográfica https://yourlostmemories.com/la-musica-cinematografica-2/ Mon, 31 Jan 2022 14:04:27 +0000 https://yourlostmemories.com/la-musica-cinematografica-2/ El cine y la música tienen una relación muy estrecha hoy en día. Incluso, se puede pensar que el cine sin música estaría incompleto, que no tendría la misma fuerza y así es. Sin embargo, esta dupla se creó de una forma casi casual y terminó siendo ultra poderosa e inseparable.

Las razones para unir al cine y la música

La música y el cine fueron unidas para dar lugar a la música cinematográfica, tal y como se le conoce hoy. Esto se debe a dos razones fundamentales:

  • 1. El cine surgió como una secuencia de imágenes sin sonido. Por lo tanto, al momento de proyectarlas, el aparato mecánico que hacía este trabajo emitía un ruido específico y molesto.

Para evitar importunar a los espectadores con este hecho, se recurrió al empleo de la música de fondo para disimularlo. De este modo, sería más placentera su estancia en la sala de cine.

  • 2. El desarrollo de la historia durante el rodaje estaba lleno de diferentes clases de escenas. Algunas eran graciosas, otras dramáticas y otras de miedo o angustia.

La música ayudaba a reforzar los mensajes visuales, ya que intensificaban las emociones que se querían transmitir o despertar en el público espectador. Por lo tanto, desde el nacimiento del cine, surgió también su matrimonio eterno con la música.

Nace el cine sonoro

La Warner Brothers, en el año 1926 dio la bienvenida al cine sonoro con la adquisición del sistema de sonido vitaphone. Este hacía posible la grabación de los diálogos y la música en discos que permitían la sincronización de las imágenes con el sonido musical.

Luego, en 1931, nace el sistema movietone, el cual hace posible grabar el sonido de forma directa en las imágenes de las películas. Entonces, el binomio música-película se hace definitivamente inseparable y surge el compositor musical para cine como una figura preponderante, cuya finalidad era la de componer piezas musicales originales para cada film.

La música clásica, que un principio ayudó a enfatizar las escenas de las primeras películas, ya no era suficiente para este fin, pues se requerían piezas únicas que se adaptaran muy bien a cada escena para dar énfasis a la trama y a las actuaciones.

Entonces, las bandas sonoras originales comenzaron a tomar tanta importancia como el propio guion, la interpretación y el elenco de actores incluido en la producción cinematográfica.

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Los musicales https://yourlostmemories.com/los-musicales-2/ Mon, 31 Jan 2022 14:04:15 +0000 https://yourlostmemories.com/los-musicales-2/ El musical es un género artístico que nació en el teatro y luego migró con éxito al cine. En él, las historias se relatan en diferentes secciones que incluyen diálogo, música, canciones y bailes.

En sus versiones teatrales, los escenarios más emblemáticos del mundo son Broadway en Nueva York y West End en Londres.

Aunque los años de oro del musical ya pasaron, tanto en teatro como en cine, es un género que todavía cuenta con muchos fanáticos y difícilmente desaparezca. Como ya lo ha hecho, seguramente sufrirá cambios y adaptaciones, pero siempre habrá lugar para un buen musical en el gusto de la audiencia.

El cine musical

El cine musical cuenta con una serie de características que lo definen y diferencian de otras categorías del séptimo arte. En Hollywood, presentan las siguientes:

Buenas canciones

Por supuesto que este es uno de los factores de más peso, si se quiere que un musical sea exitoso. Es necesario que los temas seleccionados sean melodiosos y pegadizos, para que pongan a cantar y bailar al público.

Las letras deben ser sencillas, para que transmitan con facilidad el mensaje asociado a la trama principal de la historia. Eso sí, en cuanto a estilo artístico, es necesario buscar la variedad y la innovación, para no caer en la monotonía.

Impactantes coreografías

Generalmente en los musicales se le asigna una canción a cada personaje para que lo identifique en un momento dado del desarrollo de la historia. Asimismo, cada canción está acompañada de una coreografía o baile.

Estas coreografías deben ser parte del relato y contribuir a que el espectador capte muy bien la idea o mensaje que se quiere transmitir. Estas pueden ser de diversos ritmos, pero por lo general no faltan alguna de tipo romántico y otra muy alegre o de mucha marcha.

Historias realistas

Las historias deben destacarse por ser fascinantes y auténticas. Es decir, que describan situaciones de la vida real, aunque tengan un marco fantástico. De esta manera, el público podrá sentirse identificado, al tocarse algún aspecto de la fibra humana.

Esa mezcla de fantasía y realidad es la que despierta la fascinación del público, que puede verse reflejado en la historia, pero rodeado de un contexto fantasioso, impactante o glamoroso.

Diseño artístico esmerado

La puesta en escena de las producciones musicales en Hollywood siempre ha sido muy cuidada y se destacan por ser sofisticadas e impactantes. Este elemento en particular es el que permite introducir al espectador en un mundo de gran colorido, ensueño, terror o tristeza, según corresponda en el guion.

Por lo tanto, el director artístico en la producción de musicales es una de las piezas fundamentales. A principios del siglo XX se gastaron enormes presupuestos para el diseño artístico de cada proyecto, hasta que la crisis del 29 los echó por tierra. Aun así, en épocas posteriores, el musical, tanto en teatro como en cine, ha recuperado su esplendor.

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Los musicales https://yourlostmemories.com/los-musicales/ Wed, 17 Nov 2021 13:00:32 +0000 http://yourlostmemories.com/2021/11/17/los-musicales/

El musical es un género artístico que nació en el teatro y luego migró con éxito al cine. En él, las historias se relatan en diferentes secciones que incluyen diálogo, música, canciones y bailes.

En sus versiones teatrales, los escenarios más emblemáticos del mundo son Broadway en Nueva York y West End en Londres.

Aunque los años de oro del musical ya pasaron, tanto en teatro como en cine, es un género que todavía cuenta con muchos fanáticos y difícilmente desaparezca. Como ya lo ha hecho, seguramente sufrirá cambios y adaptaciones, pero siempre habrá lugar para un buen musical en el gusto de la audiencia.

El cine musical

El cine musical cuenta con una serie de características que lo definen y diferencian de otras categorías del séptimo arte. En Hollywood, presentan las siguientes:

Buenas canciones

Por supuesto que este es uno de los factores de más peso, si se quiere que un musical sea exitoso. Es necesario que los temas seleccionados sean melodiosos y pegadizos, para que pongan a cantar y bailar al público.

Las letras deben ser sencillas, para que transmitan con facilidad el mensaje asociado a la trama principal de la historia. Eso sí, en cuanto a estilo artístico, es necesario buscar la variedad y la innovación, para no caer en la monotonía.

Impactantes coreografías

Generalmente en los musicales se le asigna una canción a cada personaje para que lo identifique en un momento dado del desarrollo de la historia. Asimismo, cada canción está acompañada de una coreografía o baile.

Estas coreografías deben ser parte del relato y contribuir a que el espectador capte muy bien la idea o mensaje que se quiere transmitir. Estas pueden ser de diversos ritmos, pero por lo general no faltan alguna de tipo romántico y otra muy alegre o de mucha marcha.

Historias realistas

Las historias deben destacarse por ser fascinantes y auténticas. Es decir, que describan situaciones de la vida real, aunque tengan un marco fantástico. De esta manera, el público podrá sentirse identificado, al tocarse algún aspecto de la fibra humana.

Esa mezcla de fantasía y realidad es la que despierta la fascinación del público, que puede verse reflejado en la historia, pero rodeado de un contexto fantasioso, impactante o glamoroso.

Diseño artístico esmerado

La puesta en escena de las producciones musicales en Hollywood siempre ha sido muy cuidada y se destacan por ser sofisticadas e impactantes. Este elemento en particular es el que permite introducir al espectador en un mundo de gran colorido, ensueño, terror o tristeza, según corresponda en el guion.

Por lo tanto, el director artístico en la producción de musicales es una de las piezas fundamentales. A principios del siglo XX se gastaron enormes presupuestos para el diseño artístico de cada proyecto, hasta que la crisis del 29 los echó por tierra. Aun así, en épocas posteriores, el musical, tanto en teatro como en cine, ha recuperado su esplendor.

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Arte en pequeñas ciudades inspirado en el cuerpo femenino https://yourlostmemories.com/arte-en-pequenas-ciudades-inspirado-en-el-cuerpo-femenino/ Mon, 01 Nov 2021 04:33:00 +0000 http://yourlostmemories.com/arte-en-pequenas-ciudades-inspirado-en-el-cuerpo-femenino/ El cuerpo femenino es una de las principales fuentes de inspiración del arte en cualquier circunstancia. Especialmente y por muchos siglos, los senos han sido identificados como una parte indispensable de la belleza femenina, tanto por su erotismo como por el elemento que representa el vínculo maternal.

En las ciudades pequeñas, las exposiciones y muestras de arte son cada vez más frecuentes. Muchas de ellas se han enfocado en los cuerpos humanos y particularmente en el cuerpo femenino como temática. Eventos de este tipo son ideales para atraer a personas que quieran visitar ciudades pequeñas.

Optimización de senos: arte en el cuerpo

Desde hace muchas décadas, millones de mujeres han decidido practicarse una cirugía de aumento de pecho, lo que cada vez más conlleva menos riesgos. Por otra parte, la concepción de que esto es un modelo en el que se iguala la belleza ha quedado atrás, gracias a la optimización de senos.

Hay mujeres que ven en la optimización de senos una forma de hacer arte, debido a que son las propias mujeres las que deciden cómo serán sus implantes y de qué manera estarán presentes en su cuerpo, para poderlo tener de la forma más armoniosa posible. No se trata de una belleza de explotación sino de un producto estético casi artístico. De hecho, son muchos los artistas que se han inspirado en la optimización de senos para diferentes obras de arte que resalten al cuerpo femenino.

Movida cultural en ciudades pequeñas

Se piensa que solo en las grandes ciudades es posible encontrar exposiciones y eventos culturales en general. Menos aún encontrar eventos inspirados en el cuerpo femenino y la belleza de la mujer.

Sin embargo, esto está cambiando y la realización de diferentes muestras artísticas con este tipo de temáticas lo está demostrando. Las ciudades pequeñas se benefician del turismo y muchos se acercan a ellas para conocer su arte.

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La música cinematográfica https://yourlostmemories.com/la-musica-cinematografica/ Sun, 17 Oct 2021 21:26:50 +0000 http://yourlostmemories.com/2021/10/17/la-musica-cinematografica/

El cine y la música tienen una relación muy estrecha hoy en día. Incluso, se puede pensar que el cine sin música estaría incompleto, que no tendría la misma fuerza y así es. Sin embargo, esta dupla se creó de una forma casi casual y terminó siendo ultra poderosa e inseparable.

Las razones para unir al cine y la música

La música y el cine fueron unidas para dar lugar a la música cinematográfica, tal y como se le conoce hoy. Esto se debe a dos razones fundamentales:

  • 1. El cine surgió como una secuencia de imágenes sin sonido. Por lo tanto, al momento de proyectarlas, el aparato mecánico que hacía este trabajo emitía un ruido específico y molesto.

Para evitar importunar a los espectadores con este hecho, se recurrió al empleo de la música de fondo para disimularlo. De este modo, sería más placentera su estancia en la sala de cine.

  • 2. El desarrollo de la historia durante el rodaje estaba lleno de diferentes clases de escenas. Algunas eran graciosas, otras dramáticas y otras de miedo o angustia.

La música ayudaba a reforzar los mensajes visuales, ya que intensificaban las emociones que se querían transmitir o despertar en el público espectador. Por lo tanto, desde el nacimiento del cine, surgió también su matrimonio eterno con la música.

Nace el cine sonoro

La Warner Brothers, en el año 1926 dio la bienvenida al cine sonoro con la adquisición del sistema de sonido vitaphone. Este hacía posible la grabación de los diálogos y la música en discos que permitían la sincronización de las imágenes con el sonido musical.

Luego, en 1931, nace el sistema movietone, el cual hace posible grabar el sonido de forma directa en las imágenes de las películas. Entonces, el binomio música-película se hace definitivamente inseparable y surge el compositor musical para cine como una figura preponderante, cuya finalidad era la de componer piezas musicales originales para cada film.

La música clásica, que un principio ayudó a enfatizar las escenas de las primeras películas, ya no era suficiente para este fin, pues se requerían piezas únicas que se adaptaran muy bien a cada escena para dar énfasis a la trama y a las actuaciones.

Entonces, las bandas sonoras originales comenzaron a tomar tanta importancia como el propio guion, la interpretación y el elenco de actores incluido en la producción cinematográfica.

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